Filtros: brillo de lente

La aplicación de filtros es un excelente complemento para crear efectos más o menos complejos en tus fotografías y montajes.

A continuación podemos ver el resultado de aplicar el filtro "brillo de lente" con Gimp.

ORIGINAL

MONTAJE

Después de añadir el filtro, se ha tocado ligeramente la "curva" del canal rojo, para añadirle algunos tonos rojizos.

De manera intencionada se ha seleccionado una fotografía en la que las sombras "no casan" con la posición del sol. El efecto conseguido es bastante bueno, pues engaña al ojo si no se analizan dichas sombras. Si se escoge una fotografía con la dirección de las sombras congruente, el resultado sería aún mejor.

Ejercicio de técnicas combinadas

Hasta ahora hemos ido trabajando cada técnica con ejercicios sencillos. Es hora de poner toda la carne en el asador y empezar a demostrar que podéis aplicar una combinación de estas técnicas (y vuestro arte, por supuesto).

Y lo vamos a realizar partiendo de un paisaje sin nubes y con una extensión de agua más o menos grande (entre un 30% y un 60% de la fotografía aproximadamente).

ORIGINALES

Trabajando con máscaras para introducir el "nuevo cielo", tocando las curvas y los niveles para integrar la paleta de colores y la exposición de ambas fotografías, seleccionando la porción de las nubes que queremos, manipulando una copia de la capa de las nubes para invertirla, darle el porcentaje de transparencia adecuado e integrarla en el agua a modo de reflejo del cielo, hemos conseguido un resultado más que satisfactorio.

MONTAJE

Se puede apreciar el reflejo fiel de las nubes en el agua, siendo natural, sutil y sin ningún efecto drástico que pueda desentonar o haga sospechar de una manipulación digital de la fotografía.

Máscaras y Rutas

Esta vez vamos a utilizar nuestra ya conocida herramienta de "máscara", y vamos a introducir una nueva: "rutas".

La ruta nos permite definir un "camino" a partir de una selección, de una forma o de un trazado a mano alzada, y guardarlo para utilizarlo más tarde. A partir de una ruta, podemos recuperar una selección, crear un contorno, un marco, etc.

También vamos a utilizar la edición de una selección, dándole un grosor a dicha selección y difuminándola de dentro hacia fuera.

El resultado se puede apreciar en el siguiente ejemplo:

ORIGINALES

MONTAJE

El efecto es muy vistoso, y le podemos dar multitud de usos en portadas de álbumes de viajes y de presentaciones, en postales, etc.

Seguimos con "máscaras"

Esta vez se trata de superponer dos fotografías: una que sirva como fondo, y otra con un efecto de semitransparencia en gradiente.

ORIGINALES

MONTAJE

Este tipo de efectos ha sido profusamente utilizado en publicidad y otras campañas similares, aunque sus aplicaciones sólo dependen de la imaginación.

Trabajando con máscaras

Se puede crear una máscara de capa, de tal manera que el color blanco en la máscara es opaco (deja ver la imagen de la capa tal cual es), y el color negro es transparente.

Por supuesto, se puede jugar con toda la gama de grises intermedia, creando porcentajes de transparencia muy útiles para multitud de efectos posibles (la imaginación al poder).

De esta manera, se puede utilizar para resaltar partes de una fotografía sobre otras, como se puede ver en el siguiente ejemplo:

ORIGINAL

MONTAJE

El efecto de blanco y negro añade un toque de nostalgia y de "alma triste" al payaso, contrastando con los vivos colores de los elementos y adornos que lo caracterizan por fuera.

Las máscaras pueden utilizarse para muchos otros efectos, como retocar la exposición de sólo ciertas zonas de la fotografía, dar textura o relleno a las letras de un texto de gran tamaño, añadir un fondo distinto a personas u objetos en primer plano, superponer varias imágenes con distintos grados de transparencia, etc.

¡Tu imaginación es el límite!

Clonación de texturas (2a. parte)

Esta vez vamos a tratar de hacer un poco de abracadabra con personas que queremos hacer desaparecer de una fotografía.

Claro está, clonando las texturas para adecuar el fondo que quedaría en lugar del vacío dejado por el ejercicio de magia practicado.

ORIGINAL

MONTAJE

¡TACHAAAAAAN! ¡MAAAGIA!

Clonado de texturas

Esta vez vamos a utilizar la herramienta de "Clonado de texturas" con un pequeño homenaje a ese gran húngaro, Erik Weisz, más conocido como Houdini, o Harry para los amigos.

AHORA ME VES...

AHORA NO ME VES

Ahora ya podemos presumir de saber hacer desaparecer algo más en nuestra vida que la paga que nos dan los papis. ^^

Subexposición PARCIAL

En este caso partimos de una foto con una subexposición parcial, es decir, queremos recuperar la parte más oscura de la misma (parte inferior), pero dejando el cielo como está.

ORIGINAL

Para ello se ha seleccionado el cielo y el sol que se atisba entre los árboles (por ser más fácil), se ha invertido la selección, para seleccionar la parte oscura de la fotografía, que es la que queremos retocar incrementando su exposición.

La mejora de la exposición se ha realizado manipulando los parámetros de "Niveles", igual que en la entrada anterior con la fotografía de la bicicleta. La diferencia es que en este caso, sólo lo aplica a la parte seleccionada.

Esto se puede hacer mediante máscaras, cuya ventaja es no modificar la capa original, con lo que se pueden deshacer los cambios con facilidad, por si no gusta el resultado. Pero las máscaras las veremos más adelante.

El resultado de lo descrito se puede apreciar en la siguiente fotografía retocada:

MONTAJE

Retoque de foto subexpuesta

Partimos de la fotografía original, con unos niveles de exposición que no permiten apreciar muchos detalles:

ORIGINAL

Con ayuda de las opciones de "Niveles", es fácil aumentar la exposición de la fotografía sin perder información de píxeles.

RETOCADA

Se puede apreciar la diferencia obvia entre ambas.

Que sí, que hice la foto al amanecer...

Que sí, que hice la foto al amanecer...

ORIGINAL

RETOCADA

Independientemente de la hora a la que se tomó la foto, ¿a ti cuál te gusta más? ^ ^

¿Intruso o "extruso"?

Nuestra aventura con el retoque fotográfico comienza con un sencillo ejercicio en GIMP. Se trata de incrustar un elemento en otra fotografía, de manera que parezca lo más natural posible.

Por supuesto, para que necesite menos retoques posteriores, se deberían escoger dos imágenes "de manera inteligente".

He aquí el resultado de nuestra primera incursión:

ORIGINALES

MONTAJE

¡Y voilà! Se nos ha colado un invitado. Aunque, ahora que lo pienso y le doy vueltas al coco... Si es un amiguito invitado, ya no sería un intruso, ¿no? ¡Hasta la próxima! ^^